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《中国瓷文化》

来源:互联网 作者:古玩网 人气: 发布时间:2020-02-14
摘要:民国是我国陶瓷生产、发展史上最为低潮的时期。我国陶瓷业发展到宋、元、明、清诸代,都有一个复苏、发展、全盛至衰落的过程,但到了民国时期,整个陶瓷业就一直低迷不振,瓷器生产已呈全面衰退之势。袁世凯为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,

民国是我国陶瓷生产、发展史上最为低潮的时期。我国陶瓷业发展到宋、元、明、清诸代,都有一个复苏、发展、全盛至衰落的过程,但到了民国时期,整个陶瓷业就一直低迷不振,瓷器生产已呈全面衰退之势。袁世凯为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭葆昌监督窑务,陶瓷业中心仍在景德镇。这些瓷器在一定程度上保持了传统官窑瓷器的精美细腻,但总体上看工艺低劣,精美程度甚至不及工艺衰落的晚清瓷器。

民国时期仿古成风,以青花、五彩、粉彩为主流:一个原因是官窑败落以后,窑工流散到民间,以前民间不得制造的御器,现在随便烧造了,仿官窑的制式已不再被阻止;二是利益驱使,从三国、两晋一直到唐、宋、元、明、清,没有不仿的,数量极其庞大。

一、“洪宪”瓷与“触斋”瓷

在袁世凯复辟帝制的紧锣密鼓声中,郭世五想效仿明、清历代皇帝的做法,在江西景德镇烧制名贵瓷器,供宫廷陈设使用。郭世五将这一想法禀报给袁世凯,袁世凯大为赞许,当即委任郭世五为陶务署监督,赴江西烧造“洪宪”帝号御用瓷器。为此,郭世五成了景德镇御窑厂历史上的最后一任督陶官。

民国?茄皮紫釉仿竹编碗

御窑厂在很短的一段时间内,烧出数量极少的一批“洪宪”瓷。它多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本,精心效仿。这批瓷器质地精良,彩料考究,造型美观大方,是一批极为特殊的产品。 

其实“洪宪”瓷只是一种通称,郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识。郭世五督理景德镇制瓷时,开始先烧“居仁堂制”款瓷,未等“洪宪年制”款御瓷烧制,做了83天皇帝的袁世凯便倒台了。“居仁堂”为当时袁世凯在中南海的寓所,正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷。所以,现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物,绝大多数都是二三十年代民窑烧制的,虽制作精细,但确属赝品。郭世五还用自己的别号“触斋”为款识,烧制了一部分瓷器,与“居仁堂制”款瓷都堪称名贵。

遗憾的是:至今仍有人将“洪宪”款识的瓷器视为珍品。“居仁堂”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少,有人见了不识货、不重视,乃至轻易出手。鉴别真、伪品时,应特别注意到署“居仁堂制”款的器物,其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点,并且是小件器物多于大件,而仿品往往是“款”十分相像,其余的都很粗糙。

这一时期的青花瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,与历代瓷器相比差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。一般而言,如发现蓝色花纹面上留有爆釉点自釉里向外爆破的痕迹,其制作年代在近百年内。青花瓷器颜色晕暗发蓝,俗称洋蓝,料质不精细、发色灰暗、层次单一、立体感差。洋蓝是光绪末期在我国出现的,这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝,绘画精细的渐少,草率的增多。大量青花瓷仿品表现得呆滞,有的虽青翠、艳丽,但漂浮感极强。

水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄、玻璃质釉的特征。由于选料精细,瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。民国时的五彩瓷,其色彩艳丽,大红大绿的品种多见,很容易与前期的品种区分。较著名的还有仿珐琅彩和粉彩器物。据文献记载:1916年,郭葆昌在江西督陶,曾经烧制仿古珐琅彩瓷百枚左右,题“居仁堂”三字红色篆书款,目前几已绝迹。国内藏有仿乾隆青花珐琅彩山水人物双耳罐,题“居仁堂制”四字方形篆书款,一般认为是真洪宪瓷。

二、粉彩新艺瓷

民国初出现了粉彩新画法,它与传统粉彩相比更接近画。作品无论在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画的营养,是画于瓷上的“瓷画”。民国粉彩新艺瓷揭开了民国瓷器新的篇章,在继承民族瓷业发展的基础上,创造出了民国粉彩新的辉煌,画品高尚,展示出了绘瓷名家的独特风格。

新艺瓷的艺术成就主要在于每个绘瓷名家都有独特的专长与艺术创造。画师都出身于艺匠,以工见长,作品浓艳俏丽,更符合市民的欣赏习惯。同是粉彩人物,却各有不同的艺术风韵;同是粉彩花鸟,却各有别出心裁的表现手法;同是粉彩山水,却各抒发独特的意境。

新粉彩全盛期在1912—1940年间。

第一代新粉彩画师是潘陶宇和汪晓棠。潘是江西鄱阳人,民国初曾任江西省立甲种窑业学校图画教师。汪晓棠名汪隶,又名汪隶华,号龙山樵子,早年有不少浅绛彩作品,专为袁世凯画洪宪瓷。

第二代新粉彩画师为王琦为首“珠山八友”。

第三代新粉彩画师活跃于20世纪30年代以后,有的到50、60年代仍在创作,大多师承“珠山八友”,有汪大沧、方云峰、刘希仁、万云岩、汪小亭、涂菊亭、张沛轩、邹文侯、程芸农、余翰青、王锡良、刘仲卿等人。

新粉彩画于瓷板上居多,另外还有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物,取其画面较大而易发挥。

三、瓷板画

瓷板画是一种在板块瓷胎上运用各种彩料作画、烧造而成的艺术品。

它起源于唐代越窑。清初康雍时期,景德镇的窑工为提高产品质量,将卧烧法改为竖烧法,从而获得了比较光平的瓷板。晚清粉彩艺人由于分工细、文化程度低,多数人只能专工一种题材。而浅绛艺人则有较高的文化素养,多数都兼能山水、人物、花鸟、虫鱼,而绝无专工一门者。他们往往从图稿设计、勾画到渲染皆由一人完成,自由表达画者的个性,因而浅绛瓷画就显得“活”,而且比较“放”,又往往诗书画协调统一,署款留名,模式新颖。那时瓷板上才逐渐兴起署匠师名款、书写制作年月的风气。并涌现出一批专画浅绛彩的名家,如:程门、金品卿、俞子明、王少维、王凤池等人。他们的作品融“诗、书、画、印”于一体,具有文人画风格,备受士大夫之族的青睐。

20世纪20年代后,粉彩逐渐取代浅绛彩成为瓷板画的主流。此时出现了以王琦为首的“珠山八友”,绘制了一批深受各阶层人士喜爱的瓷板画精品。除“八友”外,李明亮、方云峰、邓碧孙、王步等名家作品也名噪一时。

瓷板画见有粉彩、浅绛彩、墨彩、刻瓷、青花、矾红、凸雕彩绘、素三彩、五彩及斗彩等品种,传世品数量以前两者居多;纹饰主要分为山水、花鸟、人物和走兽等,以前两种见长;形制有长方形、正方形、横幅、竖幅、圆形、菱形、扇形等,常以红木镶嵌成条屏、插屏、挂屏等作为装饰物,造型精美、用途广泛,为后人收藏奠定了物质基础。

民国时期的瓷器造型上品种单调,器型丧失了过去浑厚朴素的风格,显得笨拙,在一定程度上受到了些国外工业产品的影响。这时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人、大肚人、和合二仙等)。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。还出现了大量仿古怪器。它的特点是数量多、范围广,不仅有仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷;仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清和民国前期瓷器的,制作工艺相当粗糙,如笔筒口沿处修胎不圆润,摸上去有坚硬感,瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明,瓶双耳由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳,耳的装饰性愈来越差。

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